Pintura na Favela

Ontem assisti um programa na TV e fiquei sabendo de um projeto incrível que esta acontecendo aí no Brasil.
Jeroen Koolhaas, ilustrador e Dre Urhahn, diretor de arte, são dois holandeses por trás do projeto Favela Painting.
Eles estão pintando a favela Vila Cruzeiro, no Rio de Janeiro, e fazendo uma verdadeira galeria de arte à céu aberto.
A foto acima é o resultado da primeira intervenção finalizada no início de 2007.
No programa eles contaram que quando começaram a visitar as favelas, logo perceberam que a pipa era o esporte de absolutamente todas as crianças locais. Por isso escolheram esta imagem como tema da a pintura que fizeram para a Praça de Esportes.
Agora eles estão no meio do segundo projeto. Transformar uma escada imensa, usada todos os dias pelos moradores para subirem e descerem da favela, num rio cheio de peixes.

Eu achei maravilhosa a idéia desses dois holandeses que encontraram uma maneira de fazerem o que gostam, e ao mesmo tempo intervirem de uma forma positiva numa área com tantos conflitos e problemas.

Leia mais sobre o projeto aqui.

Quer ver o programa? clique aqui

Saia de Salto

Como toda mulher AMO sapato!
E dando uma olhada neles nas últimas coleções uma coisa me chamou a atenção.
O salto.
Já subiu, já desceu, já sumiu, engrossou, afinou, mas desta vez foi diferente.
O salto virou a cereja do bolo.


Missoni e Miu Miu

Dior e Marc Jacobs

Miu Miu e Prada

SaiaPrêmio

A coleção outono/inverno 2007 de Hussein Chalayan, chamada ‘Airbone’, vai receber o prêmio Brit Insurance Design Award 2008 na categoria moda. Além de ser parte de uma exibição no Design Museum em Londres de 13 de fevereiro a 27 de abril.
O prêmio é dado aos mais inovadores, interessantes e visionários projetos em designs de diversas áreas.

Segundo o juri internacional Chalayan mostrou com esta coleção sua abilidade em combinar peças usáveis a uma beleza atual e, principalmente, a uma visão de futuro.
A mistura da tecnologia trazida pelo uso do LED nas roupas e o incrível resultado atingido nesta experiência com certeza foram definitivos para ele levar o prêmio.

Diga-se mais que merecido.

Novidade

Acabei de descobrir uma revista que parece ser muito bacana.
Lula.
Apesar do nome curioso para os brasileiros, Lula é uma revista inglesa bastante nova no mercado.
Moderna e extravagante, com fotos grandes, estouradas e pouco texto ela traz em seus editoriais várias referências à moda e marcas mais underground.
Acabei de assiná-la porque aqui na Holanda eu não consegui encontrá-la.
Assim que recebê-la conto mais, enquanto isso aqui vai o endereço na web para quem quiser ir matando a curiosidade.
(via Vain and Vapid)

O Show

O show do Patrick Watson foi legal mas devo dizer que foi menos do que eu esperava.
Ele tem umas músicas bem gostosinhas de ouvir mas num show de uma hora e meia elas ficaram muito iguais.
Não que tenha sido ruim mas foi meio um show de uma nota só.

Patrick Watson

Hoje estou indo no show do músico Patrick Watson.
Amanhã eu conto como foi…

Porcelana

Uma nova maneira de abordar a tradicional porcelana tem me chamado a atenção.
Material que mistura uma interessante contradição, fragilidade e resistência, tem aparecido não mais somente em louças e serviços.
A artista plástica holandesa Gésine Hackenberg transformou pratos em delicadas jóias.

A francesa Madame M. faz broches, anéis e etiquetas(!), tudo em porcelana branca.

Damien O’Sullivan, outro artista com estúdio em Rotterdam, também escolheu este material para desenvolver próteses médicas. Ao invés de plástico ou qualquer outro material mais moderno, Damien fez entre outros, um elegante tapa-olho inspiarado na tradicional porcelana de Delft.

Descobri também blogs de artistas que trabalham com porcelana onde eles apresentam suas peças e trocam ideias. Confira aqui e aqui também.

3191

Duas amigas e 3191 milhas entre elas.

Essa foi a idéia que levou as norte americanas Maria Alexandra Vettese e Stephanie Barnes a criarem o seu blog.

Durante todo o ano de 2007, uma vez por dia, elas tiraram fotos pela manhã. Cada qual na sua casa.

Depois as colocavam lado a lado criando uma página, um fotoblog, que ao mesmo tempo era uma espécie de conversa íntima sem palavras, só com imagens.
O projeto, chamado a Year of Mornings, aconteceu do primeiro ao último dia de 2007 e cresceu tanto que elas foram convidadas a transformá-lo em um livro.
Exatamente por esse motivo não é mais possível acessá-lo na internet mas a idéia não parou de crescer.
Este ano elas estão fazendo A Year of Evenings. Confira aqui.

Saia Modelo

Ela foi escolhida por Kate Moss para ser o rosto na campanha da sua marca TopShop.
Presente em quase todos os desfiles e revistas que importam no mundo da moda, Irina Lazareanu, com certeza não tem aquela beleza óbvia ou clássica.
Com um rosto meio anos 20 misturado a uma atitude rock’n’roll, ela me conquistou. Favoritei.
Outro dos meus favoritos da estação: a inspiração em ‘meanswear’.
E de novo Irina…



(Via: A Cup of Jo)

Saiu nas lojas

Aos 23 anos Joris Laarman se formou na maior escola de design da Holanda, considerada pelo NY Times a melhor do mundo, a Design Academy Eindhoven.

Seu projeto de graduação, um radiador chamado ‘Heatwave’ teve um sucesso instantâneo.

Apareceu em revistas e jornais do mundo todo, ganhou prêmios, foi comprado por museus e chamada pelo diretor do Design Museum of London ‘um clássico’ sem que nunca uma única peça sequer, tenha sido comercializada.

Mas agora o Radiador com curvas barrocas está finalmente nas lojas.
Feito em duas versões, ‘Acqua’ que pode ser conectado ao aquecimento central hidraúlico e ‘Volta’, a versão elétrica, ele pode ser adquirido por qualquer um que estiver disposto a pagar 3950 euros para dar uma esquentada na casa.

Com estúdio em Rotterdam Laarman não para de fazer sucesso.

Seu último são as cadeiras da linha Bone Forniture.

Inspiradas em ossos humanos Bone Chair é feita em alumínio polido e Bone Chaise Longue, em resina, veja mais aqui.

Santa Leitura

Numa das cidades mais antigas da Holanda, Maastricht, o escritório de arquitetura Merkx+Girod conseguiu transformar uma igreja Domenicana de 800 anos num espaço ultra moderno.
O projeto, vencedor do prêmio Lensvelt Interior Prize 2007, foi feito para abrigar uma das lojas da cadeia de livrarias Selexyz e sem dúvida vale a pena visitar.
A holanda é pequena mas não se resume à Amsterdam…Graças à Deus!

Dream Of Life

"life is an adventure of our own design,
intersected by fate in a serie of lucky and unlucky accidents"
Patti Smith

Hoje acordei com vontade de ouvir Patti Smith.

Coloquei o cd pra tocar e fui para o computador procurar por ela.

Foi uma inundação de inspiração e poesia.
A minha grande surpresa foi saber do documentário ‘Dream of Life’, nele o fotógrafo e artista Steven Sebring acompanhou a cantora durante 12 anos, registrando momentos de sua vida.

Exibido pela primeira vez em janeiro deste ano no Sundance Festival e depois em fevereiro no Panorama Documentary ,uma seção dentro do Festival de Berlim, o filme ainda não tem nehuma previsão de entrar em circuito comercial.

O jeito é ir matando a vontade e a curiosidade aqui.

CSS ou CanseideSerSexy

A capa da Dazed&Confused deste mês é linda!
E traz nada mais nada menos do que a brasileira, darling internacional da música electro pop: LoveFoxxx
Tim Noakes viajou para SP e entrevistou a banda sensação dos festivais europeus no último verão CSS.
Esta semana toda a Dazed Digital vai estar mostrando uma série de filmes feitos com a banda no Brasil, palhinhas deles no estúdio, back stage e o making off da capa.
Confira aqui.

SaiaNaBanca

http://www.flickr.com/photos/drl/2451103/in/datetaken/

Esta semana fiquei sumida mas foi por um bom motivo.
Estava mergulhada num dos meus mundos favoritos: o das Revistas.
Entrar numa grande livraria e ficar vendo as mais lindas e incríveis publicações de moda e design do mundo, ainda é para mim, um programasso!
Apesar de estar cada vez mais na frente do computador, folhear as páginas e tocar as fotos de uma revista boa, carnuda e lustrosa, é uma experiência empírica insubstituível.
Por isso vou começar pela revista que elegi a minha favorita desta expedição:

Dansk

Dansk

Dansk é uma revista dinamarquesa editada 4 vezes por ano.
Bastante patriótica, declara que sua verdadeira intenção é promover a moda e os novos talentos dinamarqueses pelo mundo, mas com certeza não para por aí.
Ousada, moderna, inteligente e lin-da, não economiza em nada, inclusive e principalmente no conteúdo.
Muita informação, matérias com fotos maravilhosas, muita coisa para ler e melhor ainda, muita coisa para refletir.
A edição de fevereiro traz, por exemplo, uma lista de perguntas respondida por Martin Margiela sobre seu trabalho na Maison e uma entrevista com Robert Duffy, o business e managing, partner de Marc Jacobs na marca e cadeia de lojas Marc by Marc Jacobs, onde ele fala abertamente sobre negócios, drogas e processo de criação.
e essas são só as primeiras páginas...

Is it art?

Mas no meio de tudo isso uma coisa me chamou a atenção: o tema da edição de fevereiro.
But is it Art? Mas isso é arte?
Não somente pela discussão em si mas porque este também é o tema do editorial de Cécil Narinx, editora da Elle Holandesa, na última edição da revista.
Parece que a turma resolveu se posicionar, levantar a poeira e por todo lado, percebi que nesta estação a vontade da moda dialogar com a arte ficou evidente e acentuada.

Tanto do lado dos editores como do lado dos criadores.
Mas Buff Buchard, editora da Dansk, colocou tão bem a discussão que resolvi transcrever aqui alguns trechos:
"...Eu diria que a moda reflete os movimentos da nossa sociedade, mas não é exatamente esse o trabalho do artista? Descrever, representar a sua Era?

A minha idéia não é rejeitar a arte, sou completamente fascinada pelo trabalho de Rembrandt, por exemplo, mas também perco os sentidos ao pensar como Dior revolucionou sua época com seu New Look ou Saint Laurent com seu Smoking. Os dois também foram parar em museus, assim como as fotos de moda de Avedon.
…O homem moderno usa ambos, arte e moda, como ferramentas de diversão, esclarecimento ou inspiração sem fazer grandes distinções entre ambas.
Então o que é melhor? Moda ou arte?
Eu espero que esta discussão desapareça por completo e logo, porque na verdade ela nem é mais relevante.
Os dois conceitos são tão intrínsecos, quase co-dependentes, que a colaboração entre os dois mundos é nos dias de hoje quase banal.
Miuccia Prada misturou o premiadíssimo arquiteto holandes Rem Koolhaas e o estúdio de design americano Studio 2X4 para juntos projetarem o espaço onde apresentou seu desfile primavera-verão 2008.
A Louis Vuitton ha anos convida artistas das mais altas e modernas esferas para fazer suas vitrines.
Arte e moda andam lado a lado e do mesmo modo fizemos esta edição de Dansk…"

Kiva

Hoje vou falar de Sairpelomundo.
No final do ano passado, lendo um artigo no jornal, eu descobri o Kiva.

Fiquei tão intrigada que na mesma hora fui consultar o site.
Depois de ler ele todo não tive dúvida, comecei a participar.
O Kiva (leia mais aqui) é um projeto de micro financiamento à pequenos empresários de países subdesenvolvidos.
A idéia é simples, com a internet e um cartão de crédito você pode mudar a vida de pessoas.
Eu particularmente acho isso emocionante.
No site você vê o perfil daqueles que solicitam o empréstimo, a descrição do negócio e a quantia solicitada.
Se você optar por participar, escolhe o projeto que quer financiar, faz o empréstimo e no prazo estabelecido para o pagamento recebe o dinheiro de volta, sem juros nem correção.
O que eu mais gostei é que não é doação, é empréstimo, negócio.
Não é pura benevolência a fundo perdido e com resultados duvidosos, é uma ação de impacto social direto e efetivo.
Tawai Moshood é uma nigeriana de 35 anos, casada, com 6 filhos que mora em Benin City.

Ela moe sementes com uma máquina super simples para depois vendê-las, profissão que aprendeu com sua mãe.
Tawai pedia 475 dólares para poder comprar mais uma máquina e aumentar seu negócio.
No final de novembro de 2007 eu dei 25 dólares a ela. Em um dia ela conseguiu arrecadar o total do financiamento.
Hoje recebi um email do Kiva dizendo que ela já pagou quase 40% do total do empréstimo de volta. Isso em menos de 4 meses.
Pode parecer chavão mas a verdade é que eu fiquei emocionada de entrar nessa corrente do bem, de ter ajudado Tawai a melhorar a sua vida e a de sua família.

Museum Nacht Rotterdam

Sábado, 1 de março, todos os museus e galerias de arte da cidade onde moro, Rotterdam, abriram suas portas para um dos meus eventos favoritos do ano, A Noite Dos Museus / Museum Nacht .

Este é o dia de Sairnarua à noite.

Das 20 hrs às 2 da manhã, com um ingresso único, você pode visitar todos os museus da cidade que além das exibições permanentes apresentam workshops, performances, shows e visitas guiadas especialmente preparados para a noite.

Cada ano um tema é escohido, ele serve como um fio condutor para o público.

O deste ano foi o delicioso jogo de palavras

Set A Light

Esta é uma experiência massiva e intensa com todo tipo de expressão artística e visual. Para mim sempre demora uns dias até que eu consiga assimilar tanta informação.

Então resolvi falar das 3 primeiras imagens que voltaram à minha memória quando pensei em escrever este post hoje.

Sho(u)t

A primeira foi sem dúvida a instalação interativa de Vincent Elka no showroom MAMA, chamada Sho(u)t. Sho(u)t .
Uma tela gigante com a imagem do rosto de uma mulher que reage de várias maneiras à voz humana.
Na frente da tela um microfone onde o público podia experimentar falar com a imagem, que por sua vez respondia à pessoa.
A entonação e a emoção da voz da imagem variava de acordo com a de quem falava com ela.
O resultado, segundo o artista: uma experiência de interação entre homem e máquina.

Jump!

Ainda na galeria de arte Showroom MAMA me deparei com um painel comprido, enorme, de um provável show de rock onde você não escutava a música mas parecia vê-la.
Adorei ficar olhando e olhando e ir descobrindo os rostos dos indivíduos no meio daquela massa de jovens.
Fora que achei a foto sensacional.

Pottery Supreme

O último post vai para o trabalho que vi na galeria-loja Nieuwe Ontwerpers da artista holandesa Lucelle van de Berkt.

Formada em styling pela Artemis, academia de moda de Amsterdam, este trabalho é parte da sua tese de graduação de 2004.

Lucelle é mais uma na corrente do discurso da defesa da durabilidade de nossas escolhas. A partir da pergunta: como podemos reutilizar e aumentar a duração da vida de coisas que já temos ao invés de acabar jogando-as fora. ela desenvolveu sua coleção Pottery Supreme.

Lindas pilhas de chícaras, bules, pires e vasos comuns e usados que ganham um novo estatuto mudando de lugar dentro da casa.